Diseño en hormigón.
Más que un material, una forma de construir el espacio
Ya he mencionado en diversos textos que el hormigón quiere ser algo más. Pertenece a la arquitectura. Lo asociamos a estructuras, muros y grandes superficies, pero también a una determinada manera de entender la materia, el peso, la textura y la relación con la luz.
Durante el siglo XX, el hormigón comenzó a adquirir una presencia propia en la arquitectura. Arquitectos y diseñadores exploraron sus posibilidades más allá de su función estructural, haciendo visibles las huellas del proceso constructivo y aprovechando su capacidad para definir espacios y formas.
Algunas de aquellas ideas del brutalismo y del neobrutalismo están presentes en la manera en que ONEPROCESSART entiende el diseño en hormigón: un material capaz de intervenir en la forma, la luz y la presencia de cada pieza.
Del edificio al objeto
La arquitectura moderna cambió profundamente nuestra manera de percibir el hormigón.
En la Unité d’Habitation, Le Corbusier dejó visible el béton brut, mostrando las marcas del encofrado y las pequeñas irregularidades derivadas de la construcción. El material ya no necesitaba esconderse bajo otro acabado: el propio proceso pasaba a formar parte de la arquitectura.
El Brutalismo llevaría esta condición más lejos, haciendo de la estructura, la masa y la materialidad elementos reconocibles del edificio. Más que una cuestión exclusivamente estética, introdujo una forma directa de trabajar con el material, aceptando su textura y las huellas de su ejecución.
Muchas de estas cuestiones siguen presentes cuando el hormigón cambia de volumen o de escala.
Al pasar del edificio al objeto desaparece la función estructural que asociamos a la arquitectura, pero permanecen el peso, la geometría, la textura, el equilibrio o la relación con el espacio que lo rodea.
No se trata de convertir un edificio en un objeto. Interesa observar qué ocurre cuando algunas de sus cualidades se trasladan a otra dimensión.
Materia, molde y superficie
Miguel Fisac llevó la experimentación con el hormigón a un terreno especialmente ligado al proceso.
Sus investigaciones con encofrados flexibles alteraron una superficie que habitualmente asociamos con la rigidez. El hormigón podía mostrar pliegues y variaciones que parecían contradecir su propio peso. El molde dejaba de ser únicamente una herramienta constructiva para intervenir directamente en la expresión final del material.
Esta relación entre molde y superficie está presente en ONE 41, una de las piezas desarrolladas dentro de Proyecto ONE a partir de la investigación sobre el hormigón de Fisac.
La referencia no busca reproducir una de sus arquitecturas. Se encuentra en otra parte: en la posibilidad de utilizar el proceso para modificar la percepción de un material conocido.
En ONE 41, el molde determina la forma y deja también su huella. A una escala menor, la superficie adquiere otra presencia y permite acercarse al hormigón desde la textura y el detalle.
La luz como material
El hormigón expresa masa, pero su percepción nunca es independiente de la luz.
La Iglesia de la Luz de Tadao Ando lleva esta relación a una situación esencial. La geometría es precisa y el material contenido. Sobre esa aparente neutralidad, la entrada de luz transforma el muro y termina definiendo buena parte de la experiencia del espacio.
Esta arquitectura fue también la inspiración de otra de las piezas de Proyecto ONE.
De nuevo, la referencia no está en reproducir el edificio a pequeña escala. Lo que se traslada al objeto es la relación entre materia, geometría y luz: cómo una abertura, un vacío o una determinada disposición pueden modificar la percepción de una forma aparentemente sencilla.
El hormigón a escala del objeto
Cambiar la escala permite observar el material de otra manera.
En una pieza que podemos rodear, tocar o contemplar a poca distancia, cobran importancia pequeñas diferencias que en una estructura arquitectónica se perciben de otro modo. Una arista, una variación de tono o la huella del molde pasan a formar parte de su identidad.
También cambia la relación con el espacio.
Una lámpara introduce la luz. Una mesa establece una superficie y una proporción. Una pieza escultórica ocupa un lugar y modifica la percepción de lo que tiene alrededor. La dimensión es distinta a la de la arquitectura, pero siguen interviniendo cuestiones relacionadas con materia, geometría, gravedad y equilibrio.
Es en ese desplazamiento de escala donde ONEPROCESSART encuentra uno de sus principales campos de investigación.
Un material sujeto al proceso
El hormigón no ofrece resultados completamente idénticos.
La mezcla, los áridos, el agua, el molde, el fraguado o las condiciones en las que se realiza cada pieza introducen pequeñas variaciones. La superficie puede ser más abierta o más compacta; aparecen poros, cambios de textura y diferencias de tonalidad.
Incluso el gris es variable.
Estas características forman parte del trabajo con el material. No se busca eliminarlas hasta obtener una superficie industrialmente uniforme, sino entender cuáles pertenecen al proceso y cómo intervienen en el resultado final.
Esta investigación ha acompañado el desarrollo de diferentes piezas y colecciones de ONEPROCESSART y forma parte de una manera de trabajar en la que diseño y ejecución no se entienden como momentos completamente separados.
El enfoque de ONEPROCESSART
ONEPROCESSART desarrolla objetos desde una mirada vinculada a la arquitectura y a la investigación material.
Algunas piezas parten de una referencia arquitectónica. Otras surgen de una geometría, de un proceso de moldeado, de la combinación del hormigón con otro material o de una cuestión que aparece durante la propia ejecución.
Proyecto ONE fue precisamente un espacio para investigar muchas de estas relaciones. A partir de ellas, el trabajo se ha extendido hacia objetos escultóricos, iluminación y mobiliario en los que el hormigón mantiene su carácter material sin quedar limitado a una determinada estética.
Forma, materia, proporción, textura, luz y proceso aparecen de maneras diferentes en cada pieza.
El diseño en hormigón se plantea así como una continuidad entre la arquitectura y el objeto. Una manera de trabajar con el material y de relacionarlo con el espacio.
¿Quieres saber más sobre nuestro trabajo en hormigón? Escribenos a info@oneprocessart.com
